摘 要：德彪西是19世纪末、20世纪初世界公认的最具创造力的作曲家之一。他一生作品虽然不算特别多，但每首都极具特色。文章以德彪西中晚期创作的《亚麻色头发的少女》为研究对象，具体分析了该曲的音乐特点及演奏技巧。

关键词：德彪西；《亚麻色头发的少女》；曲式结构；演奏技巧

德彪西在自身音乐创作的中晚期，向世人展现了2集（1910年出版了第1集，1913年出版了第2集）共24首前奏曲。每首曲子都具有独特的魅力，或幽默，或忧郁，或神秘，但这些曲子都拥有一个共性，即模糊梦幻、影影绰绰。[1]而《亚麻色头发的少女》正是第1集中的第八首，该曲灵感来源于诗集《苏格兰之歌》，主题是对爱情之美的歌颂。

一、《亚麻色头发的少女》创作背景

（一）德彪西简介

提起19世纪末、20世纪初世界的著名音乐家，德彪西無疑占有一席之地，同时他也是印象主义音乐的创始人及代表作者。1862年，德彪西出生于法国，他从小就表现出对音乐的浓厚兴趣，并在11岁时进入巴黎音乐学院正式开启了音乐学习生涯。由于受印象派画家以及东方唯美主义的影响，他逐渐摸索出不同于传统音乐的印象主义音乐道路。经过后续的不断发展，该流派还出现了拉威尔、席曼诺夫斯基、沃恩·威廉斯等杰出音乐家。

（二）创作背景

《苏格兰之歌》是该钢琴曲的创作灵感来源。在印象派绘画的影响下，德彪西认为音乐也能够呈现如同绘画般色调模糊、明暗交替的画面，可以随性且含蓄地表达音乐情绪。换言之，瞬间的音乐也能带给人如同瞬间的画面一般，朦胧且模糊的美感。[2]因此，从他作品中人们能够发现不重“形”而重“意”，许多作品的标题就能反映出他对于朦胧美的偏爱，如《月光》《水中倒影》《亚麻色头发的少女》。《亚麻色头发的少女》作为他中晚期创作的一首钢琴代表作，虽然篇幅不长，但却透露出细腻与精致，具有印象主义的显著特点。

二、《亚麻色头发的少女》音乐特点分析

（一）自由模糊的曲式结构

受印象派绘画的启发，德彪西的音乐作品除了轮廓或线条明确之外，还偏爱于用淡淡的色彩，完成一种印象或气氛的描绘，《亚麻色头发的少女》的曲式结构则体现了这一特点。[3]该曲为三段式曲式：A（呈示部，1-16），B（展开部，17-27），A（再现部，28-39）。

其中呈现部1-3小节旋律线采用了bG大调上的音阶，展现了柔和的旋律，具有鲜明特点，也是全曲的主题；4-7小节则转到bE调；8-11小节为1-3小节旋律的变化重复，转回了bG调；12-13小节同样为bG调，但为了让音乐律动感更强，第12小节低声和弦增加了四度、五度的和弦配置；14-15小节转到bC调，使音响效果得以丰富。

展开部17-18小节采用了与1-3小节主题相同的节奏型，调性并未变为bG调；19-23小节将旋律发展线条结合了16-18小节节奏，于21小节第三拍转为bE调，让音乐更为清晰简洁；24-27小节，主题音调再现，但没有严格扩大处理节奏。

再现部28-32小节依旧采用了bG调的调性，但将高八度的主题旋律融入了十分柔和的几个小节内，使音乐色彩得到增强；33-34小节，则对第14小节音乐材料进行了运用；34-39小节作为乐曲的尾声，进一步延伸了朦胧的气氛，减弱了力度，让人感觉更为梦幻。

从曲式结构而言，模糊性是其最显著的特点，让乐曲营造出梦幻、朦胧的意境。[4]此种创作手法不同于传统三部曲式，在乐曲重复乐句将材料片段巧妙结合，将大量新材料融入其中，并未见到有规律的创作手法，德彪西重新诠释了传统音乐的创作方法。

（二）富有变化的节奏

富有变化的、自由的节奏，也是德彪西作品内的“常客”。[5]在他的观念里，旋律本就应该如同泉水一般缓缓流淌到下一节。为了实现这一点，他不愿以每小节第一拍上的重音为旋律的开始，而是关注每小节强拍上的节奏律动，进而使音乐展现出清丽、轻盈之感。本文所研究的这首钢琴曲，从一拍半的属音bD开始，主要为十六分音型，节奏好似悬挂于天空，极具流动性。德彪西通过调整节拍的重音位置，以及对节拍推动力的消减，使一种祥和、安静的氛围得以呈现，挣脱了3/4拍圆舞曲性质的束缚。

（三）风格独特的调式布局

传统调式调性在德彪西看来较为单一，因此他对变化的半音进行了较多应用，旋律常具有东方五声调式的特点，或是应用自创的全音音阶。全音音阶由六个全音组成，区别于传统小音阶与大音阶。此种音阶淡雅、纤细，能够营造一种清幽的氛围，用全音音阶所谱曲调，让人拥有一种朦胧或迷惘之感。虽然该音阶并未用于该首钢琴曲，但在第1集的《帆》中进行了大量应用。

从主题旋律来讲，该首曲子在东方五声调式音阶的作用下，整体更具神秘感。该曲的调性安排是bG大调→bC大调→bG大调→bE大调→bG大调。很多旋律都流露出东方独特的调式色彩，如35-36小节（谱例1）的旋律便类似五声调式。传统大小调的功能性，在引入东方调式后被削弱，展现出德彪西微妙、神秘的个人风格。

谱例1

三、《亚麻色头发的少女》的演奏技巧

《亚麻色头发的少女》可谓是德彪西“印象主义”精华的浓缩体现，而要想让听众感悟朦胧、梦幻之梦，感受印象主义音乐的独特魅力，就需要作品演奏者掌握相应的演奏技巧。

（一）主题的演奏

《亚麻色头发的少女》这部钢琴曲的音乐主题，体现了许多德彪西的创作技巧。作为一首乐曲的灵魂，能否对主题情绪进行准确的表达，是提升演奏效果不容忽视的一点。[6]前文提到该首钢琴曲对五声音阶进行了较多运用，这些东方美感浓厚的音符正是本曲主题所在，如以下三处：第1-3小节的旋律声部，由右手弹奏，因为左手伴奏采取下属到主的和声进行，和声被淡化后显得较为平静、温和，将少女的姿态很好地呈现了出来，故此，此时演奏主题，应注意与和声音乐表现相符；展开部第17-18小节，对主题的节奏型进行了保留，同时在左手加入了平行二和弦，有效增强音乐色彩性，如同鲜花一般色彩绚丽，进行演奏的过程中，可通过对表情进一步丰富，以体现好似油画色彩一般的多样；再现部第28-32小节，在低音四级和声衬托下，移高八度后的旋律显得更为缥缈和梦幻，因此，在演奏该处主题时，也要重视此种音乐效果的凸显。

（二）和声织体的演奏

听众在欣赏德彪西诸多作品时，往往会有丰富的画面浮现于脑海，此种创作手法受印象派绘画很大影响，与绘画绚丽的色彩相似，但又不同的是他通过和声的形式表现出丰富的画面。[7]在本首钢琴曲中频频出现色彩性、功能性的和弦，在这些和弦的作用下，音乐画面更具动态性，若隐若现。例如，在呈示部第8-9小节，左手交替出现七级与一级两个七和弦，在此作用下少女的面庞好像在雾气的笼罩下时而模糊、时而清晰，因此我们在演奏的时候，既要重视主题表现内容的把握，也应重视和声起到的作用。

（三）触键的力度

“手要向琴内部延伸，不要悬挂在琴的上方”，这是接受过德彪西指导的法国钢琴家依冯娜勒费弗尔，回忆德彪西教导时所说的话。这句话的意思是，《亚麻色头发的少女》不适合颗粒性的音色，需要自然传递手指力量。同时，在乐曲开始部分也有两处演奏说明，其一为演奏表情，其二为触键提示。前者强调“十分柔和且安静”，后者则指出“保持松弛、不要拘谨”。我们联系提示，能够得知“弱奏”是演奏这段音乐应用的力度，或者是控制力度变化在弱范围内。针对这段演奏，中央音乐学院的黄佩莹老师认为：“我们要避免进入这样的认识误区：德彪西的作品并非朦胧一大片，不能够摸着弹，虽然是弱声，但也要有光泽，要透，要触键到底。”分析这段话，我认为进行实际演奏时可稍放平指尖，运用指肚和指尖部位触键，如此一来可以避免“点触键”的爆发力。此外，我们还可以稍微保持掌关节的紧张，向掌心集中力量，然后借助指尖慢慢释放，以达到对力度的良好控制。

（四）踏板的运用

该首钢琴曲的意境是梦幻而又缥缈的，要想将这种意境很好地展现出来，既要合理地控制手指力量，也需做到对踏板的巧妙控制。因此，建议在实际演奏过程中采用如下方式控制踏板。

一是旋律音的进行。很多演奏者习惯在结合声部换和声时运用踏板，但演奏《亚麻色头发的少女》时为了做到每段音乐的氛围相同，演奏者在运用踏板时应注意旋律结构。从一开始这首钢琴曲就将三拍子“强弱弱”的规律节奏打破，因此后面旋律也应继续此种节奏的错落感。

谱例2

从谱例2中我们能够发现，作品第21小节乐句结束于强拍前半拍的E上，故此，为了良好连接下方声部，避免旋律声部浑浊，应在后半拍B上换踏板。需要注意的是，结合乐句控制踏板的规则并不固定，演奏者在实际过程中应融入自身的体会。

二是低音延留音。使用踏板时既要充分考虑乐句结构，也要重视延留音对音乐氛围的营造： （下转页）

（上接页）

谱例3

由谱例3可知，作品第28小节以PP力度使强拍和弦延留了两小节，进而使音乐画面感更为朦胧，好似云雾缭绕，所以，此处踏板应在第30小节第三拍再换，以保持在相同和弦内。为了营造朦胧缥缈的效果，我们在运用延音踏板时，也可进行柔音踏板的使用，如此一来既有助于延音踏板浑浊感的减少，也有助于音乐表现力的增强。

四、结 语

作为德彪西印象主义钢琴曲的代表之一，《亚麻色头发的少女》虽较为简短，但融入了德彪西最具特色，也最为成熟的风格和技巧。借助多变的调性，使印象主义独特的审美情趣得到完美凸显；通过自由的音乐结构，完成对传统创作模式的突破。虽然在创作作品时，德彪西并未受固有法则约束，但在演奏过程中我们却能找到统一、可靠的表达方式：通过对和声功能的分析，将伴奏织体多彩丰富的画面性表现出来；通过对和声渲染不同音乐效果的把握，将音乐主题清晰、准确地表现出来；通过对不同音乐情绪的理解，对触键力度合理控制；通过对踏板的合理运用，表现梦幻缥缈的意境。

參考文献

[1] 成晓东．德彪西前奏曲《亚麻色头发的少女》之音高组织研究[J]．北方音乐，2020（12）：210-211.

[2] 赵洋，丛环宇．浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格[J]．艺术科技，2019，32（3）：140.

[3] 那佳．德彪西钢琴作品中的歌剧色彩[J]．当代音乐，2022（3）：107-109.

[4] 王睿．德彪西的钢琴和弦色彩赏析[J]．民族音乐，2022（6）：41-43.

[5] 常青，宋超．音响色彩的听觉审美感知：以德彪西钢琴作品为例[J]．当代音乐，2022（1）：38-40.

[6] 张振．德彪西前奏曲：亚麻色头发的少女[J]．黄河之声，2020（10）：28-29.

[7] 张雨茜．德彪西《前奏曲》的创作特点研究：以《亚麻色头发的少女》为例[J]．北方音乐，2019，39（12）：77-78.